概要：今回は『売れる作家の全技術』より、キャラクターの作り方について学ぶ記事となります。
※記事公開日2019年11月16日（記事更新日2020年4月21日）
こんにちは、綾崎あやめです。
ゲームデザイナーとして4年間ほどテキスト制作等の業務をしています。
魅力的なキャラクター、作れていますか？
この記事を読んだ後は、キャラクターの作り方について分かるようになるはず……！？
今回は、僕が実際に使用している以下書籍より、キャラクターの作り方を紹介していきます。
- キャラクターの作り方1：読者はキャラクターの変化の過程に感情移入する
- キャラクターの作り方2：「意外性」で記憶に残るキャラクターを作る
- キャラクターの作り方3：激しい感情を描く
- キャラクターの作り方4：キャラクターを追い込む
- キャラクターの作り方5：キャラクターは論理的であるべき
- キャラクターの見せ方1：キャラクターをよく見せるコツ
- キャラクターの見せ方2：人物の背景や過去を「会話」で描く
- キャラクターの見せ方3：地の文で性格を描写しない
- キャラクターの見せ方4：言葉遣いでキャラクターの個性を表現する
- まとめ：キャラクターの作り方&見せ方
キャラクターの作り方1：読者はキャラクターの変化の過程に感情移入する
キャラクターを描くということは、キャラクターを通じて、読者に「感情移入してしまうような出来事」を体験させることです。
例えば、以下の通りです。
・鬼滅の刃
鬼によって家族を奪われる⇒だから鬼を滅する
・デスノート
自由自在に他人の生死を決められるノートを拾う⇒だから、法では裁けない悪人を消す
このように、読者は、キャラクターが経験した出来事を通じて、自分もそのキャラクターと同じように一喜一憂することで、そのキャラクターに感情移入するようになります。
キャラクターの作り方2：「意外性」で記憶に残るキャラクターを作る
意外性を持ったキャラクターは、読者の記憶に残りやすくなります。
例えば、以下の通りです。
・善人だと思っていた人は、実は悪人だった
・強いと思っていた人は、実は弱かった
・大富豪だと思っていた人は、実は貧乏だった
このように、キャラクターに意外性を持たせることで、読者の記憶に残りやすくなります。
キャラクターの作り方3：激しい感情を描く
キャラクターの個性は、「激しい感情に襲われた際にどんなリアクションをするか」によって顕著に表れます。
例えば、目の前で親友がいじめられていた場合、キャラはどのような行動を取るでしょうか。
取る行動によって、以下の通り、性格が如実に現れます。
・親友を助けるためになりふり構わず飛び出すのか（勇気あるキャラクター）
・内心は怒りを覚えているけど怖くて踏み出せないのか（臆病なキャラクター）
・冷静に状況を判断してから行動するのか（冷静なキャラクター）
このように、キャラクターの個性は、感情の高ぶる場面において、ひときわ表出されます。
キャラクターの作り方4：キャラクターを追い込む
キャラクターを描くとは、「変化の過程を見せること」でした。読者は、キャラクターの変化の過程に共感して、そのキャラクターを好きになります。
この変化の過程を見せるコツは、キャラクターを厳しい状況に追い込むことです。つまり、 キャラクターを「変わらざるをえないほどの状況」に追い込んで下さい。
例えば、空から急に女の子が落ちて来たり、今まで見たことのない化物が急に襲ってきたり等。
そうすれば、キャラクターは、自ずと変化せざるを得なくなります。
キャラクターの作り方5：キャラクターは論理的であるべき
現実の人間は、非論理的な存在です。
甘い物が嫌いな人でも、ふとした弾みで甘い物を食べることはあるでしょう。しかし、キャラクターの論理には、一貫性が要求されます。
例えば、以下の通りです。
悪事を見て見ぬふりできない正義感の強いキャラクターがいたとします。
現実の人間なら、正義感が強くても、見て見ぬふりをする日があるかもしれません。しかし、キャラクターにおいては、特別な理由がない限り、見て見ぬふりはしません。
このように、キャラクターは、自身の設定に忠実であるべきです。
なぜなら、キャラクターの論理がブレてしまうと、嘘くさくなるためです。「このキャラ、こんなことをしないよな……」と。
もし、論理が崩れるとすれば、そこには必ず理由がなくてはなりません。
例えば、正義感の強いキャラクターが悪事を見過ごすことがあれば、それは「一人では手に負えないから」「尾行する必要があるから」等。
キャラクターの見せ方1：キャラクターをよく見せるコツ
以下キャラクターをよく見せるコツについて紹介していきます。
キャラクターの見せ方2：人物の背景や過去を「会話」で描く
会話によって「キャラクターの過去」について明らかにする手法のことです。つまり、会話の中に回想シーンを描く、ということです。
会話にすることで、読者は飽きずにキャラクターの過去を知ることができます。
例えば、以下の通りです。
A「その傷はどうしたの？」
B「実は……」
このように、回想シーンに入るキッカケさえ作れば、あとは語るだけとなります。これにより、読者は、すんなりとそのキャラクターの過去を知ることができます。
キャラクターの見せ方3：地の文で性格を描写しない
キャラクターの性格を書く際は、地の文に「彼は〇〇な人間だ」と書くようなことはしないでください。
なぜなら、地の文でそう言われても、共感し辛いためです。
例えば、以下の通りです。
・彼女は美少女だ
・彼女が通り過ぎる度、男たちは振り返り、惚けた表情で彼女の背中を見つめた
このように、キャラクターの性格は、会話や行動を通じて見せて下さい。その方がより読者に納得して貰いやすくなります。
キャラクターの見せ方4：言葉遣いでキャラクターの個性を表現する
キャラクターの個性は、一人称・言葉遣いによって表現することができます。
例えば、以下の通りです。
私：大人の女性、しっかりした女性の印象（男の場合は真面目な印象）
俺：若い男性、 くだけた感じ（女の場合は「勝気」「ボーイッシュ」な印象）
僕：大人しい男性、真面目な印象（女の場合は「朴訥」とした印象）
儂：年寄り、年増の印象
～だわ：女性らしい女性ことば。
～じゃ：老人らしい老人ことば。
～ある：外国人（特に中国人）などを表現する際に使用することば。
このように、キャラクターごとに一人称・言葉遣いを分けることで、それぞれキャラクターごとに個性分けをすることができます。
まとめ：キャラクターの作り方&見せ方
以下おさらいです。
ぜひ覚えて、キャラクターを作る際に活かしてみて下さい。
・キャラクターを描くとは、キャラクターの変化の過程を描くこと
・読者は、キャラクターの変化の過程に共感する
・変化の過程を見せるコツは、キャラクターを追い込むこと
・キャラクターの個性は、感情の高ぶる場面において表出される
・キャラクターの個性は、一人称・言葉遣いによって表すことができる
・性格は、会話や行動を通じて見せる
・キャラクターは、論理的であるべき
・キャラクターの過去は「会話」の中で描く
・「意外性」は記憶に残りやすい
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